安藤忠雄，日本建筑大师，1941年9月13曰出生于日本大阪，早期曾当过职业拳手，在大阪府立城东工科高等学校毕业后，前往世界各地旅行，并自学建筑。今天的安藤，已经成为一位享有国际声誉的曰本建筑师，安藤的作品亦已经远远超越了他的祖国而走向了世界。

安藤忠雄是一位善于运用建筑语言进行巧妙言说的建筑师，他的建筑由于充分挖掘和体现曰本人独特的环境心理及日本建筑的内在精神而使人备感亲切，又因其对待环境所作出的匠心创意和对建筑要素的独到运用而新意迭出。

安藤的建筑之所以有深度，因为它们有一定的观念、哲理和创造性思维作为依托，而不是那种仅靠镜面玻璃来体现“现代化”或单凭琉璃瓦来体现传统的粗浅之作，也不是凭空腮造，追求新奇的怪诞之作。安藤的建筑观和美学观都是以鲜明的人文价值取向作为基础的。

安藤的建筑空间往往具有几何单纯性和可识别性。安藤的建筑借鉴了许多前辈，例如，来自柯布的方盒子，平屋顶和“阳光、空气、绿化”原则，来自赖特草原式住宅的空间回转、曲折入口，来自粗野主义的＂素混凝土“等等，经过他的整合，形成了他自己独特的建筑语汇。安藤的建筑特点可以用单纯来概括，用一种洁净的空间语言来表达他的建筑认知和精神追求。单纯并不是单调，而是通过严谨的比例关系，严格有序的空间，形体的穿插来表现建筑的内涵。

教堂建筑的设计在安藤忠雄的作品群中是十分独特的，因为这类建筑首先要能唤起人精神上的共鸣，安藤忠雄正是以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间创造，让人类精神找到了憩栖之所。光之教堂被认为是日本建筑大师安藤忠雄职业生涯的成名作，同时也是“教堂四部曲”（光之教堂、风之教堂、水之教堂、诗之教堂）中最有代表性的一部作品。其对于光影和自然共生关系的探索和运用在整个建筑学术界产生了极其深远的影响。

「光之教堂」是安藤忠雄最经典的建筑作品「教堂三部曲」之一，其余两座建筑是「水之教堂」和「风之教堂」。

这是安藤忠雄前期的作品，也是最广为流传的作品，并成了后来他打造所有空间的「原型」，善用光影、自然、几何学的风格延续至今。

展览对「光之教堂」和「水之教堂」进行了 1:1 的复刻，据马卫东所说，这种形式目前在中国所有建筑展里都没出现过。

当人们被眼前的十字形光所震撼时，「光之教堂」的精华所在，其实是它打破了祭坛高于信徒座位、神父俯视信徒的传统设计，教堂里没有阶梯，只有向下的斜路，神父和信徒站在同一高度，以传达世上人人平等的愿景。

因为北京民生现代美术馆外部有着彩色玻璃，从十字开口里的照射的光，也在混凝土墙壁照射出迷人的斑斓，成了此次北京展复刻「光之教堂」的意外惊喜。

安藤忠雄整个建筑设计生涯迄今最为全面的回顾展，已在北京开启。

主题就叫「青春」。

这是继日本、法国、意大利、中国上海之后，安藤忠雄全球巡回展的第 5 站，同时它也打破了「一国一展」的特例，首次在中国开启两次巡回展。

当你在观展的人流中摩肩擦踵，很容易就感受到这种热情。

还没走进北京民生现代美术馆，就可以看到门口一个巨大的青苹果。它看起来明亮而鲜脆，吸引了一波波年轻人排队合照，尽管它与安藤忠雄「清水混凝土诗人」的称号，似乎不那么相符。

其实，这个苹果越亮眼，反而越彰显出安藤忠雄所有建筑背后的源动力：一股青春的心劲。

进入「光之教堂」前，这里还首次再现了安藤忠雄另一经典建筑：联合国教科文组织冥想空间。

它是为纪念 1995 年联合国教科文组织（UNESCO）创立五十周年而建，安藤忠雄同样希望这个地方能超越一切宗教和派别，寄寓世界和平。

它的设计看起来和「光之教堂」一样简单，但似乎又迸发出复杂的表现力。

进入其中，这里的空间想呈现的是一种「坚定而独立的意志」，当你抬头，一个静止发光的圆环，平等地笼罩在每个人头上。

这种平静与和谐，也延续到了下一个地点：「水之教堂」。

一个巨大的十字架，矗立在完全开放的墙体之外。当微风吹起十字架下的涟漪，茂密的白桦林也会沙沙作响。每年冬天到来，厚厚的积雪覆盖水面，干枯的树枝变得静止，时间和空间也开始沉没。

它是世上唯一一座以「水」为主题的教堂，体现的是安藤忠雄一直以来让建筑和自然共生，让人类更贴近自然的建筑理念。

安藤忠雄把北海道冬天的「水之教堂」，直接「搬」进了美术馆。因为场地受限，无法将森林和溪流真实复刻，但在巨幅画面的光影之中，也能感受到自然和建筑融为一体的巧妙。